http://arts.a-team.com.tw/blog/arts 美術教師與美育的交流園地的部落格 Thu, 20 Aug 2009 13:59:21 +0000 http://backend.userland.com/rss092 en 灰衣者為鳳山高中洪老師以下說法是個人體驗，不代表學科中心的立場。 問：美術課本你都怎麼使用? 答：為符合課綱設計的精神。課本會上完，但有些部份是由學生自己研讀，有需要我再補充說明。 這是筆者在高屏參訪時，請問鳳山高中洪老師的問題與回答。洪老師，相當有一套美術課控制場面的能力與專業能力。讓同行的老師們，非常佩服。稍事沉澱後，試問自己與讀者，當我們如果也是有各自一套授課技巧與課程時，我們如何看待美術課本與它背後的課綱要求呢?      無論課綱如何編寫與推動，教師的個人專長往往決定內容的方向。例如水墨組畢業之師資，在課程選材上有其傾向中國美術史、中國畫與傳統性主題。無論是誰，美術課程的自由性，讓美術老師很能夠迴避自己的弱點與突顯自己的優點。一旦，老師的專業背景有侷限，就會左右他的授課方向、深度與選擇。例如，不懂文化史，就會迴避美術史。懶得出門，就不會有美術館利用的課程。不會水墨，往往就得多講現代西洋美術專題。可想而知的是，硬是要求教師符合課綱要求授課，就會變成照本宣科地唸教科書，不熟的領域，往往就是支吾其詞，捉襟見肘；或是流水帳式的上課內容，導致索然無味，流於朗讀與背誦的形式。         結果是，一方面學生們看輕了課本、授課者的存在價值，部份美術課的空洞讓全部美術課的評價下跌；再方面，學生從老師身上學到的是如何“敷衍了事、虛應故事”的榜樣。最後“課綱”的美意，終將成為眾矢之的，反而成為絆腳石。歸罪於課綱份量包山包海，不切實際；據此編輯的課本“不實用”、“只能部份用”。或者說：課綱委員們也覺得即使授課內容非專長，在時數有限的前提下，反正課本都是中文寫的，大家都讀得懂，唸完就算是上完，也算是符合課綱要求。這種教完就算了、念完就算教完的心態，其實是一種“迷思”。如果我們也是如此心態，顯然我們自己忘了，這種上課方式，是很讓讀書時代的我們反胃的。我個人覺得，這迷思該打破。寫到這，筆者相信很多人都有的經驗是，會教歷史的老師，和自已讀歷史課本的效果，是差很多的。       德雷莎修女看到痲瘋病患所遭受的待遇時，有感而發地說：愛的反義字，不是恨，而是冷漠。同理，上課的空洞，也是一種冷漠，因為我們不在乎學生的感受。而學生，是很敏感的!     http://arts.a-team.com.tw/blog/arts/?p=56 附圖是美麗島站的平面圖。提到高捷美麗島站，眾人總感興趣於它的穹頂壁畫，主題上像是盤古開天的故事。但筆者的興趣不同，我關心它的平面圖。這種放射狀的設計，頗巧合地應和了西方啟蒙時期另一類的放射狀設計的建築—監獄。筆者稱之為巧合，是因為美麗島事件的政治、反政府意涵，之後也導致了參與者的監禁命運。筆者並不認為設計者有意暗示這點。站體結構，竟然遙遙相應於西方300年前的意識形態。啟蒙時期，同樣也是十字結構的建築，還有醫院與教堂。顯然在圖像意義上，醫院、教堂與監獄，有其內在的關連性。 http://arts.a-team.com.tw/blog/arts/?p=54 6月15日，一行人來到高雄。 搭乘高捷，是大家不會錯過的行程。 背影也有表情，是透露了喜怒哀樂的姿態。 我們的每個人都帶著寫故事的筆記本隨行… 才第一天呢！大家已決定不想空手回去！ [caption id="attachment_52" align="alignnone" width="300" caption="高捷油廠站的倩影"][/caption] http://arts.a-team.com.tw/blog/arts/?p=53 2009年7月10日 姜姜帶學生的鐵騎之旅開始日，一行六人到大同一遊。 http://arts.a-team.com.tw/blog/arts/?p=51 一位對藝術愛好的版主於英國進修時收集了各種與古典音樂相關的曲目，如廣告中的古典樂、古典樂vs流行樂；除了古典樂，還有中西老歌/流行歌曲比較大會串， 讓人跟著影音舞動了起來。 舞音動影Blog  http://paulinemu.pixnet.net/blog  電影中的畫家 (一) 美國 - Basquiat 巴斯奇亞特, Pollock 波拉克 http://paulinemu.pixnet.net/blog/post/16814394  電影中的畫家 (一) 美國 - 紀錄片, 漫畫家 http://paulinemu.pixnet.net/blog/post/16517785  電影中的畫家 (二) 英國 - Christy Brown, Carrington 卡琳頓, Francis Bacon 弗朗西斯 培根 http://paulinemu.pixnet.net/blog/post/17458069  電影中的畫家 (三) 法國 - 畢卡索, Modigliani, 羅克列特, 秀拉 http://paulinemu.pixnet.net/blog/post/17681226  當 平面廣告 遇上 世界名作 (一) 大衛像《David》(1501~1504) http://paulinemu.pixnet.net/blog/post/15488731  世界名畫 大變身 (一) 創造亞當, 維納斯的誕生, 大宮女 http://paulinemu.pixnet.net/blog/post/10930010  世界名畫 大變身 (二) 達文西 篇 一、《St. John the Baptist 施洗者 ... http://arts.a-team.com.tw/blog/arts/?p=45 歡迎各位~! 這裡是美術教師與美術教育的交流園地~! 不管您是資深或新進的美術老師 或是其他藝術領域的同仁，歡迎分享彼此的教學經驗或是教學資源，增廣彼此的視野， 大家一同來經營這美育園地吧!! ps.有興趣分享發表文章的老師，可以先註冊成為會員，之後到聯絡我們告知我們想成為發表作者之一，       我們會盡快將老師更改級別為作者等級的，相關使用請參閱教學blog目錄，歡迎多加利用~! http://arts.a-team.com.tw/blog/arts/?p=44 《 武陵高中姜老師用照片寫花東參觀學習心得 Part-2 》 《學校參觀記—8年的慈大附中》 這是慈大附中的校舍即景。它們的廁所是要脫鞋的。相較於整個花蓮地區的樸質，這裏像是一棟天天有人洗地很勤的豪宅。若說他們的廁所是用菜瓜布洗的，我也相信。 可以從這些小處應証他們的教育理念：從人身的最污穢處開始學習體貼—只要想到有人將會彎著身洗刷前人留下的尿漬，使用者就會從心，小心謹慎…。良性循環的結果，整個學校與身心還會有那裏是不乾淨的呢! 但筆者也相信，在全是修鍊似的灰色校園中，美術課會是一種釋放。如果校園的種種設計與規定是為了“建構”某種屬於慈濟式的特質，那美術教室會是個讓他們“解構”的地方。至少對那些美術老師而言是如此。他們超愛用火從事美術教學(融錫金工)、藝術創作(金屬火蝕氧化)與個人嗜好(噴射引擎小飛機)，甚至申請專利(高溫氧化)。 校舍是由李祖原設計，即使在他慣用的誇飾語彙包裝之下，校景的軸線依然是圖書館。這是一種古典的理念，以圖書館為校園之腦，人文主義的意圖濃烈。其實校園故事與校園意識的認同感教育，可以從設計校舍開始。只不過教育是百年大計，校舍的建設經費也是逐年編列、逐年執行的結果。像慈大附中這類一氣呵成的、維吉尼亞式的、理念掛帥式的建築，值得大家去一飽眼福。 有遠山為抱的慈大附中校園。據說還可以看到冬際積雪的山頭。全然素色的校園，在以大自然為抱的環境資產中，一點都不搶眼。 不過，不能否認的是，全校中即使有花蓮在地學生，縱使學校簡介媒體中盡是在世界各落後部落災難現場的救濟事跡，校內卻幾乎沒有原住民學生。或是因為信仰之故、社經地位、社團背景關係…，學生都住校，到假日則是有返鄉專車甚至是列車。這些種種，讓一種意象一直盤繞在我的心中：一片既大且甜的可口花蓮西瓜田中有一棵蘋果樹。 《80年的花蓮女中》 花蓮女中美術班的教師群合影，看官們不覺得他們像是五月天嗎? 美術班教室就在花女的最老大樓裏。雖然有點陳舊，但是很有歷史感。 那天，其實在教室內的演示過程，我並沒有參與，而是去參觀校園。畢竟80年的老校園，總會有些古典的角落。算是累積經驗，說不定就可以那天成為看懂日治建築語彙的靈感。 圖片中的周秉良老師，算是關心校園老建築的有心人。他提到花女過去的建築構造是呈現玉字型。也就是兒玉源太郎的玉字，有統治者治權在花蓮地區的宣誓作用。不過，這種sign的意義，若是在今日，肯定會被稱作是拍馬屁。 但若為“玉”字，就建築而言，我們可以理解校園建成“王”字模樣。獨無法理解玉字上的那一“，”，如何可以建築的型態呈現。特請教了周老師，在他的引導之下，謎底揭曉—一顆埋在土地的石頭。 《玉里高中》 《玉里高中》這是一所極東的學校，算是距離西部最遠的學校。僅是從花蓮出發，就要花去兩個小時的車程。也因此它成為我們這次從花蓮到台東的參觀路程的中途站。 這個決定讓我們在這趟南北奔波的路上，還可以順路參觀個學校。當然也基於我對玉里高中的興趣(筆者曾在2007年7月帶學生到玉里拓碑。玉里高中是那日清早腳踏車之旅的終點。我和學生們有豐富的共同回憶)，我建議參觀行程中要加上這個學校。 但，妙的是永平高中蔡長蒼老師竟然在這裏發現他在復興美工讀書時的精細素描作業。原來玉里高中美術老師曾在年輕時任教過復興美工。 再妙的是這所極東校園，建校之初被教育廳稱作是邊疆學府。玉里，從清治時期就是這種角色，古稱璞石閣的它，飛沙走石的模樣，一語道中外人對此地的觀感。像是宿命，這裏的美術老師，也清一色全是來自西部。 更感動的是他們中的慧萍老師還與筆者、幼玲學姐相認，因為我們都是武陵人。那日，正是4月1日，武陵高中的53週年校慶，即使筆者異地出差，但我們這三個武陵人還是大聲高唱了武陵校歌“美池春草頌”紀念了校慶。大同高中的李校長私下對我說，唱校歌這一幕讓他印象深刻而直稱—武陵將了不起! 而我只能暗爽地對校長說：謝謝囉! 筆者一直想讓我們這趟參觀行程開心點，盡量抖“梗”。然後看到了玉里高中的荷花池而想起一個歇後語的典故：如果講冷笑話叫做“抖梗”，那麼爛笑話則可稱為“冬天的荷花池”。為什麼呢? 因為在冬天的荷花池裏，你將會看到的是一堆“爛梗”。在池邊說完這個典故後，我的同窗鑫熙老師就拍下了它們。 在西部的我們，怎麼也想像不到，一個高中裏會有石工課，再加上一個大大的石刻工廠。甚至發展出特色課程—璞石畫，並且申請了專利。話說回來，東部老師好像滿喜歡發明，也滿喜歡申請專利。 就西部觀點，我們會以為璞石畫是一種將粗石製成畫的技巧。其實璞石，是璞石閣的意思，是玉里的象徵。 《學校參觀記 台東女中》 一張只有姜姜拍下來的獨家照片…，“行李照片”，哈哈! 原來遊覽車上有件隨車行李—腳踏車，是唯一行“李”。筆者拍下了一張行李的照片—“自行車上的李校長”。相關語就是李校長很行的意思。 這照片是從鹿野旅館前留下的清早照片。趕早上車才有緣拍到了這個畫面。對城市人來說，騎腳踏車是一種布爾喬亞式波希米亞人的瀟灑。不見得可以馬上健康、愛身體，但肯定可以馬上愛地球的運動方式。 在台東女中，我依然沒有跟上參觀的隊伍。因為視線被圖書館的報廢書所吸引。它們被報廢的原因是沒人讀，所以沒有用。留著它們將會增加藏書量，以致於導致藏書太多，他們認為因此中辦將不核准新書的採購。以上的邏輯，大家有聽懂嗎? 不論是當時的我，還是現在的我，都恨自己沒能力看完那些書，讓它們變成有用。以上的邏輯，大家有聽懂嗎? 總歸一句話：古人智慧與經驗的累積、文明與文化傳承的法寶—書，它有沒有使用上的價值，竟然是依賴現代人笨不笨來作決定。由於現代人的笨，看不出它們的用處，所以它們沒用。說到這，真是一字嘆—唉! 《台東高中》 是到了台東高中，才真正感受到了東部觀點的美術教學。有百分之三十原住民學生的校園，有獨具特色的原住民文物館。有概念的原住民籍教師…，在這種環境的原住民文化藝術班裏，平地漢人成為少數。這個屬於西部漢文化的邊陲，卻是原住民文化的核心。 在這張哈古工作室的合照拍完之後，我們開始打道回府。原本還驚訝說哈古竟然也有經紀人，然後想像他架子很大且不隨便見客的大牌模樣。但是他全程知無不言，滔滔不絕地講落落長故事的快樂，活像是個人來瘋的赤子。顯然我是錯想了! 相對於只被授權在門口拍照的這個場景，其實比較計較的還是漢人，不是嗎! http://arts.a-team.com.tw/blog/arts/?p=37 《武陵高中姜老師用照片寫花東參觀學習心得 Part - 1 》 從參訪的一開始，我們到了太魯閣的天祥。在正氣歌石碑前的留影。算是長途跋涉之後，第一個歇腳的地方。板橋高中的桑忠祥老師，號稱祥哥的他在另一個祥哥—文天祥前留下了角色扮演的寫真。這時的祥哥加上祥哥的正氣歌，就成了祥歌。 不過，後來才知道，這逗趣的留影，才只是全程笑料的開始而已。(3/31)     可愛的風味木雕—廁所指示牌 這不過是天祥停車場邊一個廁所指示牌。可愛版的原住民男女娃娃把殘障標誌也同化了。至於那指示方向的箭頭，似乎也讓人愈看愈像是百步蛇。   這是太魯閣峽谷邊的警示牌“注意落石 這裏是路經太魯閣風景區時，遊客一定會停留的觀景處。不過請注意：這警示牌的效果可真的是逼真—連“注意落石”都被落石砸中過。 也算是職業病，一看到sign，就會想到signifier與signified的問題。圖中的落石，似乎設計者沒注意到指示效果問題，它比較像是流淚的臉孔。彷彿告訴遊客的不是注意落石，而是遇到落石之後的結果。 當然，這是筆者的另類解讀。就效度來說，黑白對調之後，指示落石的效果會比較好。 這是學科中心的大姐，大同高中的劉美芳老師。她本出生在花蓮，後來才去了台北，開始另個文化圈的求學與生活。這次參觀花蓮，她就像是回到故鄉的遊子，盡情地拍照。在她每個取景與按下快門的動作中，都有像是回到老家一般的熟練，然後流露幸福的笑容。何謂幸福? 佛洛伊德的定義是：幸福就是兒時回憶的滿足。 寫到這，似乎我連劉大姐曾在夢境中會遊歷那些場景，也都能夠揣想一二。(3/31)   中橫太魯閣的奇景，也算是這趟參觀行程中的大收獲。西部人，到底用什麼觀點來觀察東部? 東部又可以讓西部人學習什麼? 答案是—親身進到東到的環境，讓環境來指導你。當然山水也算是其中一部份。 路阿的摩崖石刻，實在是想不透當初石工是如何倒吊著刻字。“如腸之廻、如河之曲；人定勝天、開此奇局”。每次我都會用大自然的反撲來反諷“人定勝天”的自大與自不量力。雖然，時至今日我還是這麼認為，“人力定不勝天”，但身為旁觀者，只有親身處在這種山水與工程同臻鬼斧神工的氣勢中，才能體會其實“人定勝天”這句話，很安慰人呢 ! 尤其是那些勞工功高的榮民弟兄們，沿路都有的殉職紀念碑，說明了他們在工程中的前仆後繼。他們當然知道他們勝不了天，但這類溢美的稱讚與遊客們的驚嘆，都讓他們確信他們是完成了一件可永世紀念的工程成就。     當他們回想一生時，最想掃除的記憶，應該是大陸戰場上無情的殺戮與敗退；最想紀念的會是在寶島土地上享受的和平與開發。我特別提醒同行的夥伴們留意隧道壁上的鑿痕，它們容易被忽略且不是那麼容易被發現，就像是那幅由鑫熙老師提醒我發現的摩崖石刻一樣。再複誦一次那幅容易被忽略的石碑就像是再撫觸一次那些容易被忽視的鑿痕，都是對那些曾經委身貢獻工程的老榮民們的再一次紀念與感謝。 待續 ............ http://arts.a-team.com.tw/blog/arts/?p=14 剎那中的永恆     時間之於人的定義是什麼呢？雖然短短四天，但因為它的獨特、它的啟發，它的更新和變化，使得這四天成了永恆。   造物主的創作     曾經去過太魯閣多次，但每一次都是一種全新的體驗，那樣的磅薄氣勢，既溫柔又強大，叫人通體舒暢，又敬畏萬分。雖然搬出了所有的記錄配備，卻無法捕捉到它壯闊形貌的一二。除非親身體驗，否則都有種褻瀆的感覺，讓人聯想到，創作有時也是如此，很難用筆墨形容。唯有與天地合一，浸淫其中，不分彼此，才能達到奧妙的境界，在此造物主的創作已是創作者的典範了。   後山學校觀察： 慈大附中－一所值得感動的學校     當車子從市區緩緩進入山區，一股沉靜內斂的氣氛已慢慢成形，直至校門印入眼簾的是穿著藏青色正式西裝與套裝的老師們，站在校門口迎接我們，莊嚴之心油然而生。及至下車親切和善的招呼，走進九公頃的校區一棟棟素淨洗石子的校舍，整潔寧靜的草地和水池，井然有序的設置著。到了會議室，ㄇ字型的會議桌上已經擺放好了素樸的白色瓷杯（在竹製杯墊上），裡面是淡淡的茶香。而這一切莊重的開場白，已經說明了慈中尊重生命的教育主軸了，是個以慈、慧雙修為教育核心的實踐所在。     分享過程中，發現慈中有許多的教學優勢。最為突出的是：家長、老師、校方都有一個共同的核心理念，並結合了大學的資源、國際化的慈善事業，全心投入全人教育。美術老師吳登漢老師，是舊識，曾經一起修過課，知道他是個對材料有研究並身體力行的人，當然在他的教學中亦竭力結合各種現代材料，諸如：琉璃燒、耐火石膏、砝瑯燒、焊錫等等，而且雖然遠離繁華的城市，但卻藉著網路與世界接軌，令人敬佩。因為九公頃的校地只有十五個班級，所以參訪近兩小時，居然未遇見一個學生，真是特殊的經驗。雖然停留時間短暫，但那股被尊重並優美靜謚的感動，卻久久未能散去。     這是一所值得敬佩與感動的學校。但在教育大環境的洪流中，難免有其困頓之處。譬如：一、較高的教育成本，實不是所有人皆能負擔得起的。二、學生的來源包括全省各地，雖然住宿品質極高又有懿德媽媽陪伴，精心呵護，但卻較難與在地文化結合，深耕於此。同時也無法抵抗升學的壓力，所以國中部直升高中的比例並不高。三、在這樣用心的老師和家長的努力下，不管身教、言教乃至環境教育都嚴謹妥貼，只不知對青春期的孩子那種奔放，甚至魯莽的特質，會否過於壓抑。     但不管如何，慈中的確達到了證嚴上人所言的：「孩子就像一畝田，老師像農夫。每個人心中都有一畝田，田字從字型上來看，規規矩矩、四四方方就像每個人最初始的心靈境界，無雜無染。一旦任其荒蕪，雜草蔓生，土壤酸化要再恢復地力，就難上加難了……」。這當也是每個教育工作者的提醒吧！   花蓮女中－一所有歷史感的學校     這是一所有歷史的學校，也是一所典型的女校。走進花女，第一眼便可看見一棵五十年的老榕樹，簡潔有力的佇立在那裡，純白色有歷史的校舍，散發出淡淡的香氣。宋一芬校長以親切、優雅、堅定的態度接待我們，讓人印象深刻。除了製作仔細的學校簡介外，所有組長、美術老師，課都調開全程參與，並安排了一堂林老師的美術教學觀摩，態度之慎重、用心，使我們不知覺得想問：「那我們可以為你們做什麼呢？」我想這便是花女的精神吧！負責、認真、自尊、自重，使人不由得的就敬重起她了。     花女是花蓮的第一學府，不但有歷史的使命感，又有家長較高的期待，老師的壓力自不在話下。但我看到的是一群竭心盡力的教育工作者，除了在本位上盡責戮力外，更開放心胸迎接外在的資訊與交流，突破後山因交通不便所造成的差距。花女的美術老師不但大方的分享其教學心得，且自己仍創作不輟，實在值得學習。此外，得知學校除了努力保持第一學府的特質，還爭取設置「花女文史教學中心」和辦理各項的「藝術交流校際觀摩」，可以看出想要在藝術人文方面紮更深更廣的根，所以我相信，花女定會像校門口的那棵老榕樹，不但屹立不搖而且愈來愈繁盛。     花女是一所體制內的學校，所以除了跟隨時代的脈動不斷前進外，似乎也看得出來在教學設備上，較為拮据。但願老師們不會因此而喪志，反而能更輕鬆、自信的展現自己；也不因地處偏遠而氣度受限，因為花女的內在精神是如此的堅韌有力，讓人愈看愈覺得爆發力無窮。   玉里高中－一所充滿生命力的學校     學生有旺盛的創造力，教師團隊有開朗活力。走進校園最震撼人的無非是那一件件結合土地的璞石畫，和校園中無所不在的作品。這樣輕鬆、落落大方的在十一公頃的校園內隨意擺放，曾經風行一時的無牆校園，我想玉里高中早已是這種自由風氣的翹楚者了。這所高中是藝術創作的沃土，她有群山、綠水、美石和活力充沛、天賦極高的孩子，雖然基於制度的限制，學校是綜合高中，科目繁多，且每一科幾乎都只有一班，而每班的人數亦十分精簡，但藝術創作的質量卻是超乎想像的，真是藝術教育的瑰寶。當我們仔細的觀看每件作品時，不只感受到高度的設計理念和美感呈現，還看到創作時對材質的細膩體會及過程中的耐心與情感，它結合了創作中的許多面向，不可思議的是，來此之前，對此竟是一無所知，實在應該好好的被推廣和被看見的。再得知，這些作品的創作者中原住民學生佔的比例極高，就更讓人感觸良深了。     玉里高中的美術教學團隊十分龐大，共有八人，但居然僅有一位是專任老師，其餘皆為兼任教師。不禁讓人憂心其教學品質的不穩定性，和未來的發展性。而在此努力奉獻的老師們，除了制度上的壓力外，地處偏遠交通不便，且深怕學生視野、競爭力不足，都造成工作上無比的挑戰和困擾。然而值得敬佩的是，這群年輕有活力有愛心的老師，一方面努力保護培育這些擁有天份的孩子，還藉著網路建立學生的網站，試圖讓外界可以看到他們，實屬難得。座談會中最有建樹的提議是，開發校際交流與建立交換學生的平台，盼望這群後山的孩子在保有土地文化資產的同時也能與時代接軌。     因路途遙遠，致使參訪時間延遲到將近六點才結束，而校長、主任、老師們也陪伴我們到這麼晚，早已過了下班時間，心裡有些過意不去，但能如此充分愉快的交流，似乎也展現了玉里高中老師們的熱情與在逆境中求進步的精神。雖然帶著些許感懷，但仍相信玉里高中一定會愈來愈好。   台東女中－ 一所體貼的學校     迎接我們的是，笑容可掬、處事泰然又詳盡周到的林光輝校長，雖然接掌東女僅一年的時間，但在學校簡介中卻看得出來他對學校了解與掌握的深入，叫人佩服。走訪校園時，一直在每個角落發現到驚喜，樹很高、很大、很老，而小草與蒔花不時的出現在校園裡的每個小角落，每棵老樹上又都接枝垂掛各色蝴蝶蘭，是故處處有花可賞，美不勝收。清風徐徐，走在校園中便有股清新之氣，相信在此求學的莘莘學子，定常有「如沐春風」之感了。校舍是從創校至今七十八年間陸續增建的，有充滿歷史感的日治時期建築，也有新近才整修完工的閩式圍牆，雖然形式迥異，但卻也自然融洽，而從這些建築中似乎也讀到了東女的歷史了。當我們來到了圖書館，居然有一間可供學生自由使用、借閱的視聽室，且視聽資料之豐富也叫人嘆為觀止，此外自修室也別具創意，不但每個人都是獨立空間，桌上還有自修紀錄表和放置私人書籍的設計，真為東女的貼心感到佩服。     回到簡報室，林校長不諱言因入學成績差距過大，而不得不改制成綜合高中，造成美術到高二只能開選修課，老師在配課上有一些困擾。且有一些美術班的學生在入學前，並沒有受過基礎的訓練，三年後卻要與其他人一起擠藝術的窄門，十分辛苦。綜使如此，東女仍努力爭取各項計畫，辦理各類活動，讓學生的觸角可以伸展得更高更遠。這當中頗具創意的還有東女將川堂開放，讓美術班的學生不定期的辦理個展，他們自己策劃、準備作品、畫海報、製作簽名簿等等，這不但是一種訓練，更是一種鼓勵，真叫人再一次的為東女的體貼而鼓掌讚賞。     走訪東女一圈，深深的感到，在這裡上學的孩子一定常常有一種幸福感，因為她們是被愛餵養長大的。而這次的參訪也無形的激發了自己想要更細緻體貼學生的心志了。   台東高中－一所別具意義的學校     這是我們參訪的最後一所學校，也是教人驚奇的學校，不知為什麼從進入校園到學校簡介、校園巡禮都有股恢宏的氣魄，也許是純男校的緣故，一種簡潔有力、大方向、大格局的氣魄。校長和主任都是物理系的高材生，所以理工人的效率就格外明顯了，我們先是上了一堂林勝賢老師的原住民文化藝術課，然後參觀東中館藏豐富、精緻的「原住民文化博物館」，心中十分震撼，一個學校可以做這樣的事！當走出博物館時，正巧遇見原住民文化藝術班的同學在練習樂舞，富節奏的鼓聲配上鏗鏘有力的祭典舞蹈，教人目不暇給，啊！何等珍貴的資產呀！知道東中在保留原住民文化藝術上的努力，叫人感佩，學校辦理了族語認證、成年禮、參訪部落祭典、原住民文學閱讀等等，都是使原住民同學能更認識自己的文化，珍視自己文化的具體作為。能在台東的第一學府開辦這樣的藝術班，真是有遠見和心胸的作法。基於漢化的速度和經濟的弱勢，原住民文化正在快速的流失中，而對原住民文化硬體與軟體的保存也是刻不容緩，懈怠不得的事呀！     只是基於種種因素，東中的「原住民文化博物館」平常是不開放的，而原住民文化藝術班的林勝賢老師也是兩年前才正式成為編制內的正式老師，再加上原住民文化藝術班的學生，在升學的管道上仍十分受限，所以這些同學雖然在東中受了訓練，也未必能繼續深造，甚至為了經濟的因素必須在觀光場所打工賺錢，叫人不勝唏噓。再說，美術課也因綜高制度的問題，學生只能在高一上到美術課，而老師也常因授課時數不足，而必須去上所謂的空白課程，這些問題實在是需要教育當局三思啊！     當參訪的腳步接近尾聲時，二位美術老師特別帶我們到「哈古工作室」。哈古是第六十七代的頭目，且是一位幽默風趣的木雕刻家。走進了這個「漂流木木雕部落」時，印入眼簾的是，數量龐大的木雕作品佇立在街頭巷尾，每件作品都訴說著原民的故事，雕痕之準確俐落，故事之淒美感人，叫人讚嘆。然而這一切要如何被看見呢？有誰會去重視呢？又有多少人懂得珍惜愛護呢？它的價值和意義由誰去傳承呢？太多的感觸和想法接踵而來，是不是我們在這裡還有太多的事可以做呢？   世外桃源     參觀完五所學校，其實行囊早已飽滿，但我們還是趕赴「林田山林業園區」，當車子一路北上，直到十一點才到達這個聞名遐邇的林業園區，一下車，隨即被兩旁的五十年代日式木造建築深深吸引，好似回到了時光隧道。在群山圍繞下，沿溪興建的聚落，參天的古木，清新沁涼的空氣，寧靜素樸的氛圍，襲捲而上，一種遺世獨立的超然自在，油然而生。走在園區的步道上，正好將這幾天過量的資訊，重新整理沉澱一下，實在是一大享受啊！   結語     四天看似短暫，但它的豐富、啟發，絕不是時間可以估算的。我相信這次的參訪不只是行程表上的每個地點或資料而已，卻像是一顆種子，看似渺小，但會長大成樹，甚至有一天匯聚成林，庇蔭更多更多的人。因此對美術學科中心獻上最誠摯的謝意，尤其是大同高中李慶忠校長，亦諧亦莊、亦師亦友，是位教人由衷佩服與喜愛的領袖，此外，便是這次活動的總舵手劉美芳老師，任勞任怨，具遠見又有熱忱，不愧是美術教育推動者的典範。值得再次感謝的，當然是多才多藝的夥伴們，如機智體貼的何秘書、博學多聞的姜老師、戲劇天才的桑老師、溫柔敦厚的張老師、幽默風趣的蔡老師、沉穩內斂的何老師、專業活潑的登瑞和細心周到的奕佐，因為他們使得這次的參訪精采無比、難以忘懷。時間之於人的定義是什麼呢？雖然短短四天，但因為它的獨特、它的啟發，它的更新和變化，使得這四天成了永恆。 http://arts.a-team.com.tw/blog/arts/?p=13 三、 台東高中──原住民藝術，如何擺脫漢族觀點？ 其實，這次來到花東地區，除了慈大附中較沒有感受到原住民相關的問題，其他各所高中都有比例甚高的原住民同學。不過都市化高的地方，原住民的問題好像又較為明顯，反之，如玉里高中，三分之一是原住民，可是因為都在相同的環境中，大家的狀態都差不多。 而在台東高中，就比較明顯的（或是主事者有意識地）突顯出原住民的議題，不但有原住民博物館，甚至還有原住民文化藝術班。 當然，現今的教育方面是包容多元、尊重少數，因此各種民族的藝術都應該獲得尊重。然而一如姜昌明老師所重視的──如何擺脫漢人觀點，這一問題筆者也有著較深的體會。 教育部一直很關心多元文化的發展，於是在合唱比賽中，善意地將原住民語也獨立成一個比賽項目。筆者曾因任職訓育組長而隨板中合唱團參與了合唱比賽，當天比的正是原住民語，參賽隊伍中，最引人注目的是陸軍士官學校，真的以原住民為主的一支隊伍。面對如此原汁原味的強敵，尤其他們舉手投足間充滿了原野的活力，嚇得板中學生一度失去了信心。不過當我看到評審台上全是漢人時，就有一種怪怪的感覺。評審結果，咱板中居然贏過士官學校，一個自己都不知道自己在唱什麼的合唱團（我們的唱詞都是用拼音的），居然勝過真正的原住民？！ 當然，事後評審有說明他們評分的理由。然而，筆者卻想到一個荒謬的比喻，帕華洛帝來評我們的京戲，然後說我們的架子花用嗓不對。世界三大男高音之首，我們當然不懷疑他的專業，可是地方文化自有其原由與欣賞的方式，可以用單一的＂專業＂來評價嗎？ 原本的良善用意，卻在無意間，只因漢人的妄尊自大再次受辱。 事實上，不止原住民文化如此，社會上的種種次文化又何嚐不是？即便是塗鴉藝術，在美國玩了三十年，也已寫入美術史中，可是我們這些受過＂專業＂美術的老師們，有多少人能接受同學用＂塗鴉＂來交作業呢？ 面對更多的文化衝擊，筆者也看過有的美術老師為了想拉近與同學的距離，而硬在課堂教自己不熟悉的次文化，如COSPLAY。結果同學索然無味，因為老師自己沒有感動、或是自己不懂的，教出來的東西也必然生硬無趣。 有沒有可能，換個角度來做，讓同學當老師，我們來當學生；讓同學介紹他們的世界，我們就虛心地來學習？來接納？ 正如某位老師的作法，讓各族的同學穿上自己族人的服裝到學校來，再各自介紹自己文化的特色，這種教學的方式，就不再是上對下，也沒有觀點問題，純然的欣賞豈不更美。 順帶一提，近來總強調鑑賞教育，而其中「鑑」字就帶有批判、評鑑之意。當然，能有評鑑的能力固然很好。可是不夠寬廣的視野，事事用自己狹窄的角度來批判，結果如何呢？依舊繞在自己的框框內，依然沒有包容。因此，筆者的態度傾向多欣賞、少批評。事實上，能看出好來讚美，比看出壞來謾罵，還要更難吶。 也許，有的老師會害怕，如果角色易位，讓同學為主、為師，老師為客、為生，那還要我們做什麼？我們的專業知能又算什麼？ 也許，我們可以做一個引導的角色，例如，同學可能有話要說，可是不知道怎麼表達。這時，我們可以提供一些例子，看看別人怎麼表現（其中最好的例子就是學長姐曾做過，精采的表現），提供建議、但不主導的態度，或許可以激發出學生們自動的精神，而且讓同學們感受到，老師對於他們的表現，不批評、不否定，他們才有可能真心誠意地呈現出他們的世界。 這，也才是多元的真意吧！   四、 從版畫教育，思考美術教育的內容 這次參訪中，不約而同地，幾乎各校都以版畫為一項重點教育，而且都有相當專業的版畫器材。 這讓筆者聯想起，過去在美術教育中，版畫常被當作是克服畫不像問題的法寶。但如今想來，美術是否一定要畫畫？或者，畫畫，就只有傳統的繪畫種類，如水彩、素描、油畫嗎？ 其實，畫得像才是會畫畫的觀念，幾乎是人的本能，尤其是在繪畫的進程中，是不可免的一個過程。與其刻意地運用版畫來躲開、逃避這個問題，不如增廣他們的視野，例如透過塗鴉藝術、抽象表現等畫風，以及動漫等內容的欣賞，讓同學真正解開心中的結，不再執著＂像不像＂的問題。 另外，玉里高中的廣告設計科，運用電腦繪圖，成功降低手繪功夫的門檻。筆者也發現，好像電腦的普及，的確讓同學想畫畫的意願稍微提高了一些。過去，畫壞了，就只能丟掉、重畫，所以每次畫畫總要小心謹慎，尤其是透明水彩上色時，一個顏色調錯、或者水分沒有控制好，形成水漬，整幅畫就毀了，真會讓人欲哭無淚。再有的例子則是，明明心中想著某個顏色、卻又調不出來等等。 然而，在電腦普及後。電腦平面繪圖變得容易，網路上也出現了電腦漫畫的教學網站等。上述的問題，在電腦的世界中，都不存在，區區三個色光，可以調出數十萬種色彩，而且隨調隨看，不滿意又可以重來，真是太妙了！難怪有更多的同學躍躍欲試。電腦，已經成了現代人必備的工具，整理資料、寫文章，可以用電腦；找尋資料，可以用電腦；藝術活動，同樣可以成為很好的工具。學音樂的，可以透過電腦譜曲、混音合成等，美術，可以用電腦繪圖、甚至透過數學運算得出電腦世界中才有的神奇圖案（如碎形），表演藝術更可以透過電腦，設計製作戲劇影片等。 可是很奇怪，除了玉里高中的廣設科外，幾乎都看不到電腦的廣泛應用（不知道是否因為老師們理所當然地認為，電腦只屬於設計）。也許有些同學家中買不起電腦，但由學校購買總不至於還買不起吧？雖說工欲善其事，必先利其器，但對於初學者來說，基本的電腦配備也夠了。如果嫌PHOTOSHOP太貴，就買PHOTOIMPACT也行。至於影音軟體，個人推薦先玩玩MOVIEMAKER，也很夠了。等到玩出興致，再鼓勵他深造，進大學後再去碰真正專業的軟硬體。 不過，還是這句「工欲善其事」，玉里高中雖然大量地使用電腦繪圖，可是卻沒有配備壓力筆(WACOM，又稱為手寫板)，這就有些可惜了。因為只有透過壓力筆來畫線，才能如運筆般順暢，也才能體會如繪畫的手感。滑鼠完全無法呈現手繪的感覺，這也是此次花東行，筆者唯一想到美術教育應該添置的設備：壓力筆（電腦應該已經是了吧）。另外，都市小孩現在都會玩一些影音視訊，一如YOUTUBE網站上的影片等。不知道花東地區的學生對這些有沒有興趣。同樣的，如果缺少設備，應該由學校來承擔吧。也許不用多麼高級，即便是數位相機的錄影功能，搭配MOVIEMAKER也很夠了。 http://arts.a-team.com.tw/blog/arts/?p=12